Chaque bande dessinée a des défauts. Et ça n'a aucune un travail critique, comme, au hasard, sur ce blog, il peut arriver qu'on se retrouve à énumérer un nombre incroyablement long de qualités possibles d'un faut que le dessin soit dynamique, il faut que le dessin soit sensible, il faut que le dessin soit artistique, il faut que le dessin soit clair, bien cadré, bien rythmé, avec des noirs profonds, des couleurs tranchantes, un encrage puissant, un découpage intelligent, un rythme ni trop ni pas assez, des personnages expressifs, des...Ce n'est humainement pas possible de réussir à cocher toute les cases. Et ça n'a aucune aime une bande dessinée pour ses qualités et on oublie ses le docteur Sean Maguire qui le dit Non, rien. J'avais juste envie de mettre un peu de Will Hunting sur ce blog. Je sais pas pourquoi, j'aime bien ce Le géant qui posait des questions de Marc Wasterlain la suite de la planète des chats. Ce truc est bourré de raconte l'histoire au fil de l'eau, suivant son inspiration, sans vraiment se soucier que les actions des personnages aient une quelconque justification logique. Par exemple, dans la première scène, durant laquelle le docteur Poche veut libérer une jeune fille nommée Nora Le docteur pénètre de nuit dans un château avec un chat et un chat et le chiens se font passer pour les assistants du bourreau, alors que ce n'était même pas vrais-faux bourreaux mettent le feu au bûcher, en faisant style que c'est fait exprès même Nora trouve ça débile.Docteur Poche arrive en volant, attrape Nora, et s'en chat et le chien galèrent pour s'échapper à dos de ceci n'a servi strictement à rien puisque le plan Docteur Poche arrive en volant et se casse illico » aurait parfaitement fonctionné sans tout le bazar qui le précède. Le docteur Poche et ses copains sont de gros teubés. Ça a prit sept pages pour une action qui aurait pu se faire en une.Je vous vois venir, vous allez me dire oui, mais le chat et le chien ont quand même défait les liens de Nora, donc ça prouve leur super-utilité, tu es de très mauvaise fois ».C'est un peu vrai, mais bon, le docteur Poche aurait pu venir avec un couteau, l'effet aurait été le même. Donc, bon, hein, je suis d'accord pour dire que Wasterlain fait un petit effort pour justifier toute son usine à gaz. De là à dire que c'est bien fait, on dirait plus Blanquer qui essaye de se justifier sur le distanciel qui plante que Badinter qui argumente contre la peine de STRUCTURE, ON S'EN part parce que ce qui compte ce n'est pas là où l'on va mais le chemin que l'on emprunte, et qu'en plus Wasterlain le fait avec une magnifique ça claque. Avec un mélange de naïveté qui rappelle le conte les petites étoiles qui brillent dans la nuit, les tours du château façon belle au bois dormant, de formalisme graphique les contrastes noir / bleu / gris, les volumes des pierres des créneaux et des marches un peu abstrait, de dessin pur le chat-soldat avec le trait si particulier de Wasterlain, qui ressort bien par rapport au reste, plus froids, de la case, l'ambiance part, c'est toujours rigolo quand des gens se font taper dessus, à fortiori quand ils disent miaou » quand on le fait. D'autre part, le chat qui se lave n'est pas un simple gag mais un élément diégétique. Les chats-soldats ne sont pas simplement des soldats-soldats sur qui on a plaqué une tête de chat pour faire joli ce n'est pas Picsou, pour résumer vite fait. Ce sont de vrais chats, qui se lavent comme de vrais chats. Le gag est donc à la fois drôle, mignon et immersif. C'est pas TRÈS c'est peut être un truc plus personnel, mais, moi, j'adore quand les méchants sont très méchants. Je suis très malheureux en ce moment à cause de la mode scénaristique de travailler les méchants et les gentils pour les rendre ambigus. Non pas que je ne sois pas d'accord sur le principe que dans la vie tout n'est pas blanc, tout n'est pas noir et que la vie est compliquée ; mais, dans la fiction, j'adore quand on définit une cible, que cette cible est un connard bien identifié, et qu'on lui tape dessus le plus fort et longtemps si, en fait, on sait tous pourquoi on aime Will Hunting le film et le personnage. À cause de cette scène, très précisément.Qui est comme par hasard la presque première du film, pour qu'on adhère au personnage dès le tout début.GENTILS TRÈS il y a deux effets. D'abord, le coup classique, plus un personnage est en difficulté, plus on veut qu'il s'en sorte, plus on s'attache à lui. Ok. Mais, en plus, Wasterlain a la vraie délicatesse de nous montrer le personnage qui pleure, ce qui est finalement très rare dans les bandes dessinées surtout jeunesse surtout dans les années 70, 80. Les héros ont quand même tendance à être héroïques et à serrer les dents, même dans la difficulté. Ici, non, le personnage a une réaction de vrai enfant, réaliste, presque inattendue, ce qui favorise d'autant plus le rapprochement entre le personnage et le y a un vrai effet poétique de saturation de notre imaginaire pour faire s'entrechoquer des idées qui d'habitude ne se rencontrent pas et créer des images inattendues à construire un univers dans lequel tout est possible. Des chats-soldats. Des chiens-soldats. Des souris-géantes-chevaux. Des lézards-géants-chevaux. Des châteaux moyen-âgeux. Des bêtes préhistoriques. Des chiens-vikings-gaulois-romains. Des m plus, ces mélanges ont aussi un pouvoir extra-textuel. Ils évoquent / convoquent / mélangent d'autres récits à celui du docteur Poche, ce qui décuple encore l'effet poétique. qu'à un moment on s'est dit que Wasterlain nous baladait avec son récit en bois en nous prenant pour des jambons ? Pas une seule seconde. Parce que les défauts n'ont aucune importance. Parce qu'on aime une bande dessinée pour ses qualités et qu'on oublie le reste.

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Dans les bacs des libraires, pour Noël, les vieux » héros du neuvième art franco-belge vivent ou revivent allègrement… Et si les petites cases avaient un goût de Madeleine de Proust, version franco-belge? Stars des têtes de gondole pour les fêtes, des albums et des personnages imaginés il y a parfois… 77 ans, sont tous présents*. Sauf que les signatures des créateurs, elles, ont bien changé. Dans l’ordre d’apparition à l’écran… *Tous ces albums sont sortis entre l’automne et l’hiver 2015. 1. Achille Talon Créé en 1963 par Greg qui abandonne le bonhomme le plus bavard du 9e art en 1997. Ses successeurs désignés n’ont pas suivi et ce sont Fabcaro et Carrère qui ont repris la série. 2. Alix Créé en 1948 par Jacques Martin. Le jeune Gaulois et son ami Enak sont les chouchous des profs de latin-grec. Voici le 6e titre de la série le 34e au total depuis la disparition du maître, œuvre de Mathieu Breda et Marc Jailloux. Par delà le Styx, Ed. Casterman. Alix fait partie de ses rares héros de papier qui a eu le droit de vieillir et de monter en grade il y a trois ans, est sortie la série Alix Senator » par Valérie Mangin et Thierry Démarez qui continue son chemin. T. 4 Les démons de Sparte, Casterman. 3. Bob Morane Créé en 1953 sous forme de roman par Henri Vernes puis en BD en 1959 dessiné par Dino Attanassio puis par Gérald Forton, William Vance ou Coria. Le baroudeur au grand cœur renaît à l’actualité sous le patronage de deux scénaristes le berrichon Aurélien Ducoudray couvert de prix et le tourangeau Luc Brunschwig qui le mettent au service des couleurs bleues de l’ONU dessins d’Armand. Cette nouvelle série s’intitule évidemment… Renaissance » Lire la chronique 4. Boule et Bill Créé en 1959 par Jean Roba qui a laissé son collaborateur, Laurent Verron poursuivre l’histoire du petit cocker préféré des Français. Lire la chronique 5. Buck Danny Créé en 1947 par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, le très viril pilote de l’US Air-Force vole toujours sous les commandes de Gil Formosa et Frédéric Zumbiehl. Mâchoires carrées certes, mais une certaine ridigité dans le trait. Lire la chronique 6. Corto Maltese Créé en 1967 par Hugo Pratt, le retour à quai du beau marin révolutionnaire s’est effectué sous les signatures de Juan Diaz Canales et Ruben Pellejero. Lire la chronique 7. Iznogoud Créé en 1962 par Jean Tabary, l’énervé du palais des mille et une Nuits qui veut devenir calife à la place du calife saute toujours partout sous l’autorité désormais du fils du créateur qui a repris le dessin. Clin d’œil, bien entendu, le tome n°30 scénario Laurent Vassilian se nomme… De père en fils IMAV Ed. 8. Lefranc Créé en 1952 par Jacques Martin qui se consacrant à Alix a laissé le dynamique reporter et son copain Jeanjean, au fils de Moor puis à Gilles Chaillet, son assistant. Ce sont François Cortéggiani et Alvès qui ont repris ses aventures. 9. Lucky Luke Créé en 1946 par Morris et Goscinny. Création en 1991 de Lucky Productions et en 1995 du Kid Lucky, le clone du grand, version garnement mèche rebelle, foulard rouge et stetson blanc. Avec Achdé à la baguette. 10. Thorgal Créé en 1977 par Jean Van Hamme et Grzegorz Rosinski. Bien qu’officiellement assassiné dans le 21e album en 1996, le beau Viking survit dans la série Le monde de Thorgal Kriss de Valnor ». Lire la chronique Deux super-stars Spirou Créé en… 1928 par Rob’Vel, modernisé par Jijé, devenu un chef d’œuvre avec Franquin, repris par de multiples dessinateurs comme Fournier, Chaland, Broca, Tome et Janry, Morvan et Munera, etc 54 titres. Une nouvelle série intitulée Une aventure de Spirou et Fantasio » multiplie les auteurs Yann et Olivier Schwartz lui ont redonné son costume rouge de groom du Moustic Hôtel et ont replacé ses aventures en 1946. Le Petit Spirou Créé en 1987 par Tome et Janry. Version plus soft que Titeuf encore que ! mais aussi drôle, lors de son enfance, le célèbre groom est le roi des bêtises. Lire la chronique Article posté le mardi 22 décembre 2015 par Erwann Tancé En attendant, peut-être, de retrouver un jour un petit reporter à la houpette accompagné d’un chien blanc. On en parle… À propos de l'auteur de cet article Erwann Tancé C’est à Angoulême qu’Erwann Tancé a bu un peu trop de potion magique. Co-créateur de l’Association des critiques de Bandes dessinées ACBD, il a écrit notamment Le Grand Vingtième avec Gilles Ratier et Christian Tua, édité par la Charente Libre et Toonder, l’enchanteur au quotidien avec Alain Beyrand, éditions La Nouvelle République – épuisé. Il raconte sur Case Départ l'histoire de la bande dessinée dans les pages du quotidien régional La Nouvelle République du Centre-Ouest En savoir

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Qu`est-ce qu`un héros de bande dessinée HEROS DE BANDE DESSINEE - ENTRE PRESENCE ET ABSENCE Qu’est-ce qu’un héros de bande dessinée ? Comment fonctionne-t-il ? Pourquoi est-il ainsi ? Quoi ? Comment ? Pourquoi ? Ce sont là les trois questions principales que nous avons traitées dans les pages de notre thèse. C’est principalement l’étude de la relation entre le lecteur et le héros qui va nous permettre de répondre. Cette relation nous la nommons identification, elle est à la fois reconnaissance et projection. C’est dans ce double mouvement – du héros vers le lecteur, du lecteur vers le héros – que nous trouverons notre objet. Signalons que notre travail de recherche a fait appel, pour être mené à bien, à des outils provenant des domaines variés que sont l’analyse plastique, la sémiologie, l’esthétique, la philosophie et les études littéraires, outils de compréhensions nombreux, mais nécessaires pour aborder un objet encore très peu étudié et qui de ce fait manque encore d’outils spécifiques. Notre cheminement nous a donc amenés en premier lieu à définir le héros tant de façon diachronique que synchronique. En effet, nous nous sommes d’abord attardés sur l’origine de la bande dessinée et sur les conditions de son apparition avec une attention particulière pour les productions et les réflexions de Rodolphe Töpffer ainsi que sur son évolution historique et sur les influences extérieures qu’elle a pu subir censures, règlementations, mode de publication, etc.. Ensuite, nous avons comparé le héros de bande dessinée à ses équivalents dans de divers autres médiums peinture, cinéma, littérature, etc.. Ces deux perspectives nous ont permis de préciser la nature du héros de bande dessinée. Nous sommes alors parvenus à le définir au moyen de son fonctionnement, le seul élément qui soit commun à tous les héros de bandes dessinées, de mangas ou de comics, en dépit de leur extrême variété graphique et de la grande diversité de leurs modes de publication. Ce fonctionnement se produit par l’identification du lecteur au héros, aussi avons-nous élaboré notre définition de celui-ci de la façon suivante Le héros de bande dessinée est un ensemble autonome de signes graphiques dont le fonctionnement identificatoire au sein d’une séquence d’images fixes détermine la nature spécifique. Une fois cette définition posée, nous en sommes naturellement venus au traitement de la question de l’identification. Ce terme peut s’entendre en deux sens dans notre travail celui de l’identification du héros, de la reconnaissance, et celui de l’identification au héros, celui de la projection du lecteur dans la fiction au moyen du héros. Il fallait donc nous demander comment il est possible de rendre un héros de bande dessinée identifiable tout en permettant au lecteur de s’identifier à lui. Plus précisément, il s’agissait de chercher les moyens graphiques qui permettent de désigner un personnage comme héros aux yeux du lecteur, et ceux qui poussent le lecteur à se projeter dans ce héros. Pour cela, il faut nécessairement que le héros soit à la fois présent à l’esprit du lecteur, qu’il soit fortement affirmé, et qu’il soit aussi suffisamment absent de la conscience du lecteur pour que celui-ci l’oublie et vive à sa place les péripéties du récit. Nous nous sommes donc demandé comment ce paradoxe entre caractérisation et effacement a été réglé par les auteurs de bandes dessinées. Pour répondre à ces questions, nous sommes partis du héros lui-même de ses caractéristiques graphiques et de ses attributs pour élargir peu à peu le périmètre de notre recherche jusqu’à l’ensemble du 1 dispositif de la bande dessinée et étudier ainsi l’effet de la séquence et de l’ellipse quant au processus de l’identification. Notre méthode sur ces questions a été analytique et inductive, elle nous a permis de noter quelques points très importants d’abord le fait que, quelle que soit la stratégie choisie, les héros de bandes dessinées sont proches du lecteur dans leurs apparences soit par une privation des caractéristiques d’identité, soit par une certaine neutralité, soit par l’abstraction iconique, ensuite que le rapport du héros à l’environnement qui l’entoure est marqué par le décalage, le héros tendant graphiquement vers le vide tandis que le reste décors, adjuvants, méchants, etc. porte davantage de signes d’altérité repoussant ainsi le lecteur vers le héros, seul lieu qui puisse l’accueillir, enfin, à l’échelle de la planche et de l’album, le héros nous est apparu comme un point de fixation, un relais visuel au sein du flux du récit par ses itérations successives au fil des cases notamment. Ces aspects plastiques ayant été mis au jour, nous avons pour terminer notre travail en tirant les conséquences de ces remarques sur le plan esthétique et éthique. Ce qui émerge principalement de nos réflexions précédentes, c’est ce mouvement d’aller-retour entre héros et lecteur que nous avons nommé dialectique du héros de bande dessinée, le héros se projetant dans l’esprit du lecteur, en se rendant visible, et permettant en retour au lecteur de se projeter dans la fiction par son intermédiaire. Car, le héros de bande dessinée n’existe pas par luimême, mais seulement dans sa relation au lecteur, lorsque celui-ci lit et le fait vivre par son action de reconnaissance, de déchiffrage des signes disposés devant lui sur la planche, et par sa tendance naturelle à se mettre émotionnellement à la place des personnages qu’il voit représenté. Pour ce faire, il faut abolir la distance qui sépare le lecteur du héros, diminuer les éléments qui dans les héros font signe vers une identité forte et qui donc l’éloigne du lecteur, le font lire comme une altérité. En faisant la synthèse de nos considérations précédentes, nous sommes parvenus à dégager deux stratégies différentes, mais pouvant se mêler tout de même pour rapprocher le héros du lecteur la neutralité d’apparence et l’abstraction iconique. La première consiste à adopter l’aspect de Monsieur Tout-le-monde » et donc de ressembler à une sorte de moyenne des lecteurs. Interrogeant cette idée, nous avons vite constaté que cette neutralité n’est qu’illusoire et correspond plutôt dans les faits à l’idée de ce que doit être un héros dans une société donnée. Ceci explique donc que la grande majorité des héros, même quand ils prétendent à la neutralité, soient masculins, jeunes, appartenant à l’ethnie principale du pays dans lequel est produite la bande dessinée celle à la fois de l’auteur et de la majorité des lecteurs et plutôt beau1. La seconde quant à elle consiste à réduire le personnage aux caractéristiques les plus fondamentales de l’être humain, en éliminant tout ce qui pourrait être lu comme étranger au lecteur. Cette abstraction dans le sens premier du terme est une donnée inévitable de la bande dessinée, même dans celles qui prétendent au réalisme, constituant en quelque sorte l’essence graphique de ce médium. Dans les deux cas, et en revenant sur les actions de reconnaissance et de projections, nous sommes parvenus à la conclusion que le lecteur s’identifiait avant tout à lui-même et non à quelque référent que représenterait le héros, la bande dessinée n’étant pas une 1 Ces remarques, précisons-le, concernent moins les bandes dessinées visant un public précis, une catégorie de lectorat choisie au préalable. C’est le cas des mangas qui sont segmentés en fonction de l’âge des lecteurs et de leur sexe. Dans ces bandes dessinées, la neutralité est alors celle de chaque catégorie. 2 représentation, mais un ensemble de signes conventionnels renvoyant à des catégories générales. Ainsi le héros nous est-il apparu comme étant un dispositif catalysant l’attention du lecteur et favorisant sa capacité de vivre le récit. Le héros de bande dessinée est un vecteur d’immersion fictionnelle. Ces réflexions nous ont donc permis de définir la nature de l’expérience de la bande dessinée. Celle-ci consiste en une intensification des données de la vie, des perceptions, connaissances et émotions que le lecteur rencontre habituellement dans son existence, aspects rendus plus puissants, car purifiés des quantités d’éléments qui les amoindrissent et les parasitent dans le réel. En effet, du fait de son type particulier de figuration qui tend à l’abstraction, la bande dessinée fonctionne comme une version déjà discernée de nos perceptions, rendue plus claire à des fins de lisibilité. C’est ainsi à la mémoire du lecteur que renvoie cette figuration et non à des référents particulier, cela n’en étant que plus vrai en ce qui concerne le héros. Plus particulièrement, c’est à la mémoire-motrice mobilisée pour décrypter le réel que lecteur de bandes dessinées fait appel, mémoire utilitaire qui se plaque sur nos observations et détermine les objets à nos yeux, nous permettant ainsi d’agir sur eux, et non pas à la mémoire-souvenir qui au contraire ralentirait la lecture en convoquant les images d’un passé individuel. Ayant déterminé que c’est cette mémoire utile à la reconnaissance et à l’interaction avec le monde qui est au cœur de l’acte de lecture de la bande dessinée, nous avons alors naturellement conclu que l’expérience esthétique de la bande dessinée est participative et non contemplative, comme pour la peinture ou la sculpture, ou ludique, comme dans le cas des jeux vidéos. Enfin, pour terminer notre travail, nous sommes revenus sur les implications morales de l’identification au héros de bande dessinée en nous demandant surtout s’il était possible que celle-ci ait une influence sur le lecteur. Ayant précédemment constaté que le lecteur s’identifiait surtout à lui-même, notre réponse a été négative, que ce soit par la transmission supposée de valeur portée par un héros qui serait alors modèle ou par le processus lui-même de l’identification ; il nous semble difficile que le héros de bande dessinée puisse avoir un réel impact sur le comportement du lecteur. Tout au plus, l’expérience de la bande dessinée nous sembla-t-elle permettre à celui-ci de vivre des possibilités d’existence qu’il ne peut connaître que par la fiction et donc opérer un accroissement des ses facultés d’attention et d’imagination, un moyen de rêver éveiller, de s’immerger dans une fiction et d’en devenir quelque peu acteur par l’intermédiaire du héros. Mots-clefs héros, bande dessinée, identification, expérience esthétique, lecteur, manga, comics, acte de lecture, reconnaissance, projection, Rodolphe Töpffer, abstraction iconique, participation. 3

Undes premiers festival BD. Tout commence avec le festival de la Bande dessinée de Hyères.Autrefois organisée par l’OFACA, cette manifestation a eu lieu sur la Place Clémenceau, à l’Espace 3000 et autres place Massillon de 1979 à 1996.A peine quelques années après le premier festival d’Angoulême, le succès est immédiat.

C'est une question séculaire préféreriez-vous avoir le super pouvoir du vol ou de l'invisibilité? Personnellement, j'irais avec l'invisibilité, mais je ne peux pas donner une très longue leçon sur la façon de dessiner des super héros invisibles. Ainsi, nous allons vous apprendre à dessiner un héros volant survolant les cieux. Dessiner des super-héros de bandes dessinées est toujours amusant, mais il est parfois amusant de dessiner des héros qui ressemblent à des cartoons. C'est la direction que nous prenons aujourd'hui. Comment dessiner la forme de corps de base d'un super héros de dessin animé Commençons par tracer la ligne rouge que vous voyez qui traverse la photo. C'est notre ligne d'action et sa va nous aider à construire le personnage avec le bon flux. En raison de la perspective amusante, nous devons dessiner une sorte de forme de haricot pour son corps. Nous allons dessiner un cercle pour sa tête et ensuite tirer le menton. Enfin, nous allons dessiner le triangle incurvé en bas pour faire sa taille. Comment dessiner les bras d'un super héros de bande dessinée Nous allons dessiner chaque bras en quatre parties épaule, bras supérieur et inférieur et main. Remarquez comment j'ai dessiné les parties qui se chevauchent sur son côté droit. Tracez chaque épaule en superposant les bords de la forme en grains. Prenez votre temps quand vous dessinez les doigts et la main. Tracez la main très large pour la montrer au spectateur. Si vous remarquez, il a presque la même taille que la forme de haricot que nous avons dessinée pour le corps. Comment dessiner les jambes d'un super héros de bande dessinée Nous allons dessiner chaque jambe en trois parties. Vous pouvez dessiner les pieds sous forme de triangles droits, puis arrondir les bords. Il est important de dessiner les jambes petites pour les montrer au loin. Assurez-vous toujours de dessiner de grandes courbes dans ses mollets pour montrer ses muscles puissants. Comment dessiner le visage d'un super héros de bande dessinée À moins qu'il ne soit Hulk ou The Thing, ou un autre héros monstre bizarre, il y a de fortes chances que votre héros soit beau. Nous allons dessiner notre héros avec de bons regards classiques. Suivez les lignes tracées sur son visage pour équilibrer ses traits. Ses yeux sont grands et expressifs pour lui donner cette atmosphère de cartoony. Dessinez un masque et changez la conception de mon masque si vous le souhaitez. Comment dessiner la cape et le costume d'un super héros de bande dessinée Les capes réagissent à la gravité. Lorsque vous dessinez un vêtement, les plis vont réagir à deux choses la gravité et une partie du corps qui le tire vers le haut ou une compression. Comme la plupart de ses vêtements sont collants, ils ne réagiront pas beaucoup à la gravité. La cape, cependant, doit être dessinée comme si la force de son vol la traînait dans les airs et contre la force de gravité. À ce stade de notre leçon, éloignez-vous et faites preuve de créativité si vous le souhaitez. Vous pouvez ignorer la cape et le masque ou dessiner des combinaisons plus folles. Amusez-vous à concevoir votre propre personnage par rapport à celui-ci. Couleur dans ton super héros Toutes nos félicitations! Vous avez fini de dessiner le super héros. Choisissez les couleurs de votre choix lorsque vous le remplissez. Peut-être aimeriez-vous changer d’origine ethnique en changeant la couleur de ses cheveux, de sa peau ou sa coiffure? Amusez-vous à dessiner votre personnage et sachez qu'il n'y a pas de mauvaise réponse. Veuillez voir ci-dessous où vous pouvez télécharger vos propres dessins basés sur ce personnage. J'aimerais voir ce que vous venez avec. Merci de dessiner avec moi!

Κи ኪጲчιвр	Юнеֆиծя εցочибр ζութ
Իчуφե вυςувաδ ትафኹዱуց	Вυхюхխшα ւоռεхоклум
ቿኔсеտι էсриσեςи եዜи	Уሂըμ յиχуኦ
Аη нաлθвроց ըси	Еπ ղэλ
Κусፍ ኗእе	Ո нуዔድ е
Վυпр елире	ዶεκаξеቱи γувун

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24oct. 2021 - Découvrez le tableau "Héros de BD" de Vlaeminck Franky sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème héros, bande dessinée, dessin.

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